Мы используем cookie, чтобы сайт работал лучше и быстрее.
Хорошо, не показывать это сообщение больше.
15 марта, эпизод 14 / София Садовская
Экоарт. Как искусство рассказывает об изменении климата?
Должно ли искусство говорить про изменения климата? На самом деле художники и художницы уже давно рассуждают в своих работах о самых разных экологических проблемах — впервые такие темы появляются в европейском и американском искусстве ещё в 60-х годах 20-го века. Современные же художники и художницы занимаются и активизмом, и сотрудничеством с наукой, а галереи и музеи разрабатывают свою климатическую политику и задумываются о том, сколько ресурсов тратится на создание, транспортировку и утилизацию (если необходимо) произведений искусства. В этом выпуске обсуждаем экоарт с искусствоведом Софией Садовской – а также слушаем пример экоарта: звуковую инсталляцию, о которой рассказывают саунд-артисты Антон Анищенко и Сергей Цвики.
В обсуждениях искусства, связанного с климатом, можно встретить много разных терминов, которые часто трактуются авторами по-разному. Экоарт (экологическое искусство, в английском ещё часто можно встретить термин environmental art) — широкий термин, который включает в себя работы разных стилей и жанров, объединённые общей темой: привлечение внимания к сохранению природы, к экологическим проблемам, к изменению климата. Это направление возникло в конце 1960-х в Европе и Северной Америке, и к концу 1990-х слово использовалось для описание разных арт-практик, связанных с экологическими вопросами.
Лэнд-арт (land art, искусство на земле, искусство, связанное с природным окружением) – важная и влиятельная часть раннего экоарта 60-х. Художники и художницы того времени хотели порвать связи с городской средой, с официальными культурными учреждениями и их иерархиями, с самим зданием галереи, которое они называли белым кубом. Их заботила эстетика природы и эмоциональная связь с ней, и они создавали свои произведения из природных материалов и на природе. Часто это были гигантские или, наоборот, миниатюрные скульптуры из земли, камней, света, льда, которые были недолговечны, разрушались от времени и воздействия природных стихий, не могли быть куплены или выставлены в галерее. Чтобы посмотреть такое искусство, зритель тоже должен находиться на природе и получить целостный, телесный опыт. Современные художники и художницы продолжают создавать лэнд-арт работы: например, Христо и Жанна-Клод упаковывают природные объекты в ткань, рассуждая таким образом о невозможности обладать частью природы.
В 1970-80-х к экоарту добавляется активистское измерение (арт-активизм). Художники и художницы видят свою задачу не только в том, чтобы показать красоту и уязвимость природы, но и в том, чтобы предпринимать активные действия в её защиту, считая такие действия именно художественным актом, а не только активизмом. Такой акцией могло быть, например, создание общественного сада на заброшенном городском пустыре. Одна из самых известных таких акций – перформанс «7000 дубов» немецкого художника-концептуалиста Йозефа Бойса. В 1982 году Бойс привёз в Кассель семь тысяч базальтовых блоков и выложил их перед зданием музея. Эта свалка разбиралась по мере того, как высаживались семь тысяч дубов: рядом с каждым деревом, посаженным в рамках акции, устанавливался один из блоков. Бойс путешествовал из Касселя и высаживал деревья в разных городах, привлекая к этому местных жителей. Проект завершился уже после его смерти.
В 2000-х художники и художницы приносят природу в галереи, часто используя сотрудничество с биологами, экологами и другими учёными. Например, современный датско-исландский художник Олафур Элиассон воссоздаёт в пространстве галереи погодные условия, используя свет, звук и капельки воды. А шотландская художница Кэти Патерсон делает видимым течение геологического времени, выставляя в галерее сосуды с разноцветной пылью: от крошек метеорита, который сформировался, когда Солнце ещё не существовало, до угля от промышленной революции и тепершнего микропластика. Появляются отдельные понятия — искусство, связанное с наукой (science art) и искусство, связанное с климатическими проблемами (climate art). Часто такое искусство подразумевает активное участие зрителей и зрительниц: например, через мультимедиа-приложения или виртуальную реальность.
Экоарт может быть активистским искусством, привлекая наше внимание к определённой проблеме и призывая к определённым действиям, например, к изменению своего поведения, или к политическим требованиям. А может просто делать нас более чувствительными к природе, ее красоте и уязвимости, к миру в целом. Так экоарт становится способом глубокого эмоционального проживания природы и экологических проблем через искусство.
У произведения искусства, как и у любого предмета в мире, есть свой экологический след. Некоторые художники и художницы задумываются о том, как создавать свои произведения, используя минимум ресурсов для, например, транспортировки. Так же и у галерей появляется своя климатическая политика и стратегия: в ней может быть указано, используют ли они энергию из возобновляемых источников, каким транспортом пользуются, как организуют мероприятия, как утилизируют те части инсталляций, которые больше не используются.
В Беларуси одним из примеров экоарта может быть EVAA project: в рамках проекта художники и художницы, экоактивисты и активистки во время пленэра с различных перспектив обсуждают актуальные проблемы экологии и искусства. Темами таких обсуждений были, в частности, звук, вода или пограничные состояния. Пример, который звучит в подкасте, – саунд-инсталляция, импровизация Nature knows (Диана Гонтаренко / флейта; Александр Папсуев / гобой; Виктор Пузыня / кларнет; Андрей Гузеев / фагот; Антон Анищенко и Сергей Цвики / звук). Эта запись была создана в несколько этапов и представляет собой импровизации на основе взаимодействия с местом (озеро Окунёк) записанные в студии и воспроизведенные снова на озере с помощью диджитал аппаратуры, снова записанные уже со звуками места, которое дало импульс, стало зрителем и в конце концов соавтором звучания.Запись акустических инструментов производилась в природной атмосфере, на озере, окруженном лесом. Источники звука были распределены по периметру озера на берегу а сама запись производилась с лодки из центра озера, что дает возможность услышать как звук распространяется по воде. При записи использовались акустические микрофоны, которые улавливают звуки на 360 градусов и альтернативные средства звукозаписи (гидрофоны).
Как смотреть и воспринимать экоарт на выставках, если вы пока не очень много знаете о современном искусстве? София Садовская советует почитать сопровождающий текст: он может раскрывать работу с неожиданной стороны. Во время изучения работ можно обращать внимание на то, какие мысли к вам приходят; какие чувства вызывают работы; как то, что вы видите и слышите, на вас воздействует. Быть любопытными, как дети, и настроенными на игру.
Полезные материалы:
- 1Акция Йозефа Бойса «7000 дубов»
- 2Акции Христо и Жанны-Клод с упаковкой зданий и природных объектов
- 3Документальный фильм о художнике Олафуре Элиассоне
- 4Акция Олафура Элиассона с установкой ледяных глыб во время климатического саммита ООН
- 5Работы проекта EVAA Project
- 6Статья о том, как художники и художницы снижают углеродный след своих арт-проектов
- 7Проекты science-художницы Кэти Патерсон
Подписывайтесь на телеграм-канал «Ещё теплее», чтобы самыми первыми узнавать о выходе новых выпусков, читать дополнительные материалы от наших гостей и заглядывать в закулисье подкаста. Вопросы, комментарии и предложения принимаем в телеграм!